|
Kansainvälinen lapsen oikeuksien päivä 20.11.2008 - Koskaan ei tulisi aliarvioida lasten opettamista. Koskaan ei tulisi suhtautua aliarvioiden lasten tanssiin eikä tanssin ammattilaiseen, joka opettaa tanssia lapsille. Koskaan ei tulisi suhtautua aliarvioiden lastentanssin opettajaan. Koskaan ei tulisi aliarvioida tanssia ja sen merkitysulottuvuuksia ihmisen kehityksessä ja inhimillisessä kulttuurissa ja aineettomassa henkisessä kulttuuriperinnössä.

Mitä jää jäljelle lasten tanssista?
Koskaan ei tulisi aliarvioida lasten opettamista. Koskaan ei tulisi suhtautua aliarvioiden lasten tanssiin eikä tanssin ammattilaiseen, joka opettaa tanssia lapsille. Koskaan ei tulisi suhtautua aliarvioiden lastentanssin opettajaan. Koskaan ei tulisi aliarvioida tanssia ja sen merkitysulottuvuuksia ihmisen kehityksessä ja inhimillisessä kulttuurissa ja aineettomassa henkisessä kulttuuriperinnössä.
Kukaan ei tietoisesti halua aliarvioida itseään. Kukaan ei tietoisesti halua aliarvioida tanssia. Tanssityöskentelyn vaativuusaste lasten kanssa on opettajasta kiinni. Tanssi on vaativa taiteenala ja vaativa opetusala. Tanssi on ruumiin älykkyyttä. Kaikki aivojen toiminnot ovat yhteydessä ruumiiseen.Tanssitaiteen ammattilaisuus on vaativaa ja älykästä toiminnankulttuuria. Tanssi on yhtä syväluotaavaa kuin on ihmisen olemassaolokin maailmankaikkeudessa. Opettaja opettaa niin vaativia ja ennen kaikkea itselleen haastavia asioita kuin hänen oma oppimismotivaationsa ja - rohkeutensa ja rakkautensa tanssiin häntä siinä kirittää.
Lapset ovat pieniä ihmisolentoja, joiden aivot ovat kehittymässä ⎯ ja niiden potentiaali on RAJATON! (Tämän voi todeta vain tutkimalla ihmiskunnan historian tapahtumia.) Opettajan oppimismahdollisuudet tanssista ja liikkeestä, koreografiasta, jne., ovat yhtä lailla rajattomat. Lasten tanssitunti on kenttä, joka virtaa ja säkenöi aivojen SUPERVOIMAA. Se on paikka, jossa ihmeistä tehdään todellisuutta. Se on paikka, jossa luodaan uusia hermoratayhteyksiä, jotka edustavat kvanttihyppyä ihan oikeasti UUTEEN! Tanssi on luomistyötä, aivojen ja solujen leikkikenttää, joka kumpuaa ja todentuu ihmisen ruumismielestä. Tanssi ON ihmisen ruumismielen liikettä ja leikkiä.
Lasten tanssin oppitunti on leikkikenttä, jossa lapsille tulee antaa mielen ja ajattelun avaruutta toteuttaa heidän luontaista nerouttaan ja kykyä luoda uusi, parempi maailma. Tämä voi tapahtua rohkeutta ja luovuutta rohkaisevassa oppimisympäristössä, joka avaruudestaan huolimatta on: turvallinen = oikeudenmukainen = tasa-arvoinen = itseä ja toista ihmistä arvostava = kauneutta, hyvyyttä ja totuutta arvostamaan ja kunnioittamaan opettava. Luovuutta toteutetaan ja opetellaan myös itsekuria ja tärkeitä rutiineja opettelemalla. Luovuutta toteutetaan turvallisuutta ja jatkuvuutta synnyttävien rajojen kanssa.
Lasten kanssa tanssityöskenteleminen on esimerkiksi taiteilijalle fantastinen mahdollisuus avautua (/oppia) itsessään ihmisen uskomattomille mahdollisuuksille. Lasten kanssa voi tehdä upeaa tanssityötä. Paljon on kiinni opettajasta itsestään, miten valmis hän itse on tekemään kvanttihypyn pois omasta kaavoihin kangistumisestaan hermoratayhteyksissään. Lapsen hermosto ja aivot eivät ole vielä kaavoihin kangistuneet, vaan he poimivat silmänräpäyksessä asiat solutasolla lukemalla, ja ovat nopeasti todellisia proffseja, liikkeessä ja liikkumisessa.
Itse tajusin paljon tanssin ja liikkeen merkitysulottuvuuksista kaikkialla inhimillisessä kulttuurissa, kun tutkin ja opettelin tanssia isoksi kasvaneena ihmisenä näiden vielä pienten ihmisten kanssa. Opin myös sen, että lapsuus, aikuisuus ja vanhuus ovat ihmisessä itsessään olevia kohtaamispaikkoja, kasvun ja vuorovaikutuksen paikkoja. (Ihminen itsessään on kulttuuriympäristö.) Lapsilla aivot ovat superpotentiaalissa. Tajusin, että olen yksinomaan itse oman ja lasten oppimisen este. Eivät lapset. Koska he osaavat (jo), ja oppivat nopeasti, jos heille pidetään ovi avoimena. Minä opettajana olen oppimisympäristö ja kulttuuriympäristö. Minä olen arvomaailma.
Monen kerran lasten omia koreografisia prosesseja ja tansseja katsoessa tajusin, että aikuiset tanssijat ovat aika "aloittelijoita". Tarkoitan siis ihan proffsejaKIN. Aikuiset tavallaan yrittävät joko matkia sitä, että mitä tanssiminen on (= tanssi on täynnä kulttuurisia ehdollistumia), tai he vilpittömästi tekevät matkoja solutasolla, puhdistuakseen blokeistaan ja korjatakseen hermoratayhteyksissään (kulttuuriperäisiä) vaurioita, ⎯ tavoittelevat lapsen superpower-tilaa itsessään. Minkä tavallaan kulttuuri/oppimisympäristö on jotenkin oikeasti tuhonnut, tukahduttanut heissä, vaan ei lopullisesti, koska ihminen, aikuisenakin, voi päästä ja löytää uudelleen sinne tilaan itsessään, jossa hänellä on mahdollisuus jälleen avautua puhtaan mahdollisuuksien tilaan ja kenttään itsessään.
Luonnollisesti kulttuuriympäristö on oppimisympäristö, missä lasten vanhemmat ynnä me muut kulttuurimme aivopestyt olemme istuttaneet aika lahjakkaasti lasten ajatuksiin hermoratayhteyksiä; ”säkeitä” ja ”cd-raitoja”. Mutta, lapsi on älykäs ja lahjakas oppija. Tässä on opettajalle paikka, jossa voi valita tiedostaa omat valintansa ja vahvuutensa siinä, että minkälaista kulttuuria hänellä on kanttia kanniskella ympäriinsä.
Itse en koskaan lasten kanssa työskennellessäni puhu lapsille "höpöjä", vaan laakisti heti upeita, fantastisia asioita. Tajuavatko he puhettani? Ja / vai liikkumistani ja liikettäni? Kyllä! Ihminen / lapsi oppii kulttuuriympäristöstään ”lukemalla” sitä ruumismielen tasolla. Jos opettajana puhut fiksusti ja korkeataajuuksista, lapsi poimii nopeasti hyvinkin abstraktejakin merkityksiä, vaikka ei niinkään välittömästi sanojen kautta. Sanat ovat yhteydessä liikkeeseen ja sen kokemukseen ja täten tietysti aivoihin. Puheen ymmärtäminen, ja puheen ja ajatuksien ymmärtäminen ja oppiminen ei ole yksinomaan aivojen tehtävä, vaan aivot ovat yhteydessä koko ihmisen ruumiiseen ja sen liikkeeseen.
Lasten ensimmäinen reaktio on mukamas etteivät ymmärrä, koska ensin tukeutuvat sanojen ymmärtämiseen, "puhutun ymmärtämisen" perinteiseen käsitykseen siitä, että miten se tapahtuu. Mutta omaksi yllätyksekseenkin he nopeasti ymmärtävät sen, mitä tarkoitetaan. He löytävät ymmärtämisen oman kokemuksen kautta, oman tiedonhankinnan kautta. Kutsutaanko tätä prosessia tajuamiseksi? Heille ymmärtämisen prosessi tanssitunnilla tapahtuu itseohjautuneisuutta ja sisäistä auktoriteettiä rakentamalla. Lisäksi, kielellisestikin lapsi voi oppia vain sen mitä ja miten oppimisympäristössä puhutaan. Kun ope luottaa asiaansa ja tietää mistä puhuu ja tanssii, niin lapset ovat valon nopeudella samalla aallolla surffailemassa. Tulee sellainen juttu, että tanssitunti on oma pieni Ihmeiden Maailma, siellä on ja tapahtuu ”tosiedistyneitä" juttuja, joissa tavis-ei tanssivat- aikuiset olisivat aivan pois ulalta. Ainakin jotkut näistä aikuisista elävät omassa ajattelumaailmassaan, että kunhan meidän lapsi tuolla pikkuisen ”tanssii”, pitää hauskaa ja tekee niin kuin muutkin, että pärjäisi elämässä... Ja tosiasiassa heidän lapsensa luo (create) itseään tanssillaan ja samalla luo aivan uutta ajatteluntapaa ja kaavaa kuin mitä "vanhan kulttuurin ja aikakauden" kasvatit... näin kärjistettynä.
Lapset ovat pieniä, pilaamattomia ihmisiä, joilla on SUPERPOWERS sisällään tulla joksikin aika fantastisiksi ihmisiksi käyttämällä sisäisiä powereitaan aivan toisenlaisella tavalla kuin mahdollisesti kaavoihinsa ja ehdollistumiinsa kangistuneet aikuiset tässä ”vanhassa kulttuurissa”. Vanhalla tarkoitan sitä, että jyystetään aina vain samoja hermoratayhteyksiä, eikä ole rohkeutta tehdä kvanttihyppyä omassa ajattelussa, ruumiissa ja olemisessa. Lapset ovat ihmiskunnan, tulevan maailman ihmeiden tekijöitä.
Kun aikansa tanssityöskentelyssä lasten kanssa on ja katselee, ei enää näe ja katsele yksinomaan "lapsia", vaan näkee nämä kulttuurin vaatteet, joita he kantavat päällään. Mm. ilmeinä, sanoina, puheina, ajatuksina, liikkeinä, eleinä, jne. = Tanssina. Mutta tarkemmin katsottuna, näkee myös jotain aivan muuta. Jotain fantastista. Creation in being. Creating being. Näkee sen, miten ihminen tulee ihmiseksi kaiken aikaa (aikusenakin), ja juuri siksi ja sellaiseksi ihmiseksi, jollaiseksi hänessä on rohkeutta tulla ja rohkeutta avautua solujensa rajattomalle mahdollisuudelle olla olemassa ihmisinä tässä maailmankaikkeudessa.
Tietysti lapsissa on eroja. Mutta perusjutut ovat samat. Ihmisen biologia on perusolemukseltaan sama. Kulttuuriympäristö määrittelee pitkälle sen että mitä, ja minkälainen on keskiverto, keskiluokkaisesti ajatteleva ja toimiva (ja tanssiva) ihminen. Juuri tämän takia puhutaan niin tärkeästä moniarvoisuudesta. Tanssinopettajakin on ihminen. Niin, ihminen. Mitä se meille kullekin pitää sisällään.
Oikeastaan minusta tämä ”lastentanssin opettaminen” on kiinnostava näkövinkkeli tanssissa, siinä miten lokeroituneita ja urautuneita ("cd-raidat" aivoissamme/hermoratayhteydet) me tanssin intohimoiset ammattilaisetkin olemme ajattelussamme ja olemisessamme. Tanssista ja tanssitaiteesta on tullut jonkinlaista näytelmää, johon me osallistumme ihan tosissamme, ikään kuin "näyttelemme" tanssimista, mutta emme oikeasti näe sitä, katso sitä, tiedä sitä, että MITÄ me teemme, ja MITÄ tanssi(mme) on.
”Lastentanssi” yleisenä käsitteenä ei kerro niinkään siitä, että mitä ja miten lapset tanssivat ja liikkuvat ”tanssitunnilla”, vaan se kertoo siitä että minkälaisessa maailmassa ja todellisuudessa aikuiset elävät tässä kulttuurissa, ja minkälaisia ajattelun ja toiminnan malleja he haluavat opettaa lapsilleen ja saada lapsensa imuroimaan itseensä. Lasten tanssi on oikeastaan aika hassu nimitys. Mutta miten sitä muuten voisi kutsua? Miten aikuisten tanssia voi erottaa lasten tanssista, jos tutkimme ja ajattelemme tanssin syvempiä ulottuvuuksia? Jokseenkin sama pointti on siinä, kun esimerkiksi jossakin "esiintymistilassa", esimerkiksi teatterissa, ajatellaan ja uskotaan olevan ”esiintyjiä” ja ”yleisöä”. Kuka tähän uskoo oikeasti? Yleisöön ja esiintyjiin? Jos lopettaa tähän "näytelmään" uskomisen, niin koko näytelmältä menee pohja ja tarkoitus. Mitä jää jäljelle? Mitä sen jälkeen oikeasti on? - TÄMÄ on kiinnostavaa. Lasten tanssikin on äärimmäisen kiinnostavaa.
Hämeenkyrössä 17.11.2008 Jaana Vähä-Antila-Nieminen
 Kirjoittaja on tanssija, koreografi, liikkeen tutkija ja tanssinopettaja. 90-luvun puolenvälin Suomeen paluumuuttaja. Opiskellut laajasti tanssin eri tekniikoita itsenäisten ja selektiivisten opintojensa lisäksi mm. London Contemporary Dance School´ssa (1986/87-90) Lontoossa ja Merce Cunningham Studiossa (1992-93 Daily Program) New Yorkissa. Kokeellisia produktioita. Jaanalle tanssi on käytännön filosofiaa; ihmisen ruumiin liikkeen ja henkisen kulttuurin tietotaitoperimää. Viime vuosina työskentely on ollut improvisaatiolähtöistä. Jaanaa kiinnostaa tanssitaiteen estetiikan avartuminen ja moniarvoistuminen. Hän on ulkomailta paluumuuttaja, mikä on ratkaisevasti avannut hänen tietoisuutensa moniarvoisuuden, eli arvoprosessien merkitykselle kulttuuriympäristössä tanssitaiteen, ihmisen ruumiin liikkeen kautta. "Opetustyötä en ajattele erilliseksi karsinaksi tanssitaiteessa, vaan se on ikään kuin yksi tila, näyttämö, missä tanssi; tanssitaide tapahtuu ja todentuu. Ja hyvin usein se on tanssitaiteen tiloista kaikkein spontaanein, inspiroivin ja uutta synnyttävin ja luovin! Itseäni kiinnostaa ihminen ja ihmisyys. Paljas, riisuttu ihmisyys. Liikkeellisesti tämä tarkoittaa koreografista riisumista. Tanssi on liikettä, elämä on liikettä. Me kaikki olemme elämässä tapahtuvaa liikettä. Tutkin tanssissani ja liikkeessään elämää; itseäni ja ympäröivää maailmaa; ympäristöä. Liikkeellinen ilmaisuni ja estetiikkani tavoittelee jotakin aidosta ihmisyydestä kumpuavaa; luonnollista ilmaisua, joka ei niinkään pyri synnyttämään erilaisia mielikuvia, vaan päinvastoin - pyrin liikkeelliseen alastomuuteen, mielikuvien riisumiseen ihmisyyden ja ihmisen ruumiin liikkeen ympäriltä. Minua kiinnostaa ihminen. Ihminen osana ympäristöä ja ympäristö osana ihmistä. Paljas ja paljastettu IHMINEN. Etsin ihmisyyttä, sen ydinolemusta, mitä maailmassa läsnä oleminen voi olla."
www.bodymindmoving.fi
|
Mutta minkälaiseen jatkoon ja mihin lasten opettamisessa pyritään? Lasten tanssissa koetaan hienoja elementtejä luomisesta, oman kehollisuuden oppimisesta, omien ajatuksen liikkeellistämisestä ja, tämä kaikki on mahdollista tanssin sanaston ja kontekstin sisällä. Ja konteksti on rajaton. Milloin käy kuitenkin niin, että tanssi muuttuu lainalaisuuksiksi oppilaan ja opettajan pään sisällä? Kuinka vaikea on ristiriita tanssitekniikan ja lainalaisuuksien opettamisessa sekä oppilaan oman luomistyön säilymisen välillä ja onko sitä? Sitä ei tarvitsisi olla, mutta se luodaan usein silti. Tämä tapahtuu, kun siirrytään opetuksessa lasten tanssista vähän ’oikeampaan tanssimiseen’. Synnyttääkö tanssin olemus sekä taidelajina että ’urheilullis-teknisenä’ taitolajina tämän näennäisen ristiriidan, vai onko kyse vain opettajien ajatuksellisista kahleista? Opettajalla on omat pään sisäiset paineet, ympäristön (kuten lasten vanhempien, jotka tivaavat lasten taitojen määrää haasteellisista liikkeistä ja valmistuvia tanssisarjoja joulu- ja kevätesityksiin ) paineet ja tanssikontekstin paineet opettamistavoitteissa. Aikapulalla voi sitten perustella sitä, että opetus muuttuu vain tekniikan kehittämiseksi, liikkeiden oikeellisuudeksi ja esteettiseen puoleen tanssissa. Ja lasten tanssin ajatukset hävitetään tanssin opetuksessa tällöin. Totta kai on myös tarpeellista, että oppija omaksuu tanssitekniikat ja säännönmukaisuudet, jotta voisi keskustella ’samalla kielellä’ tanssikontekstissa, ja ylipäänsä toimia tanssin parissa. Ja nehän myöskin tekevät tanssista ainutlaatuisen ja kiinnostavan.
Miksi tällainen välivaihe lasten tanssin tunneista on kuitenkin käytävä taas siihen, että ihminen on tanssinut niin ’kauan’, että alkaa itse kaivata ajatusta tanssin syventämisestä yli muotojen? Tai toisaalta siihen, että opettaja uskoo oppijan olevan tarpeeksi ’kehittynyt’ sisäsyntyisen tanssin ymmärtämiseen, ja alkaa palauttaa oppilaan omien ajatusten ja itsensä kuuntelemisen elementtejä opetukseen?
Vastuun siirrän kai tanssin opettajille, jotka rohkenisivat ottaa niitä Vähä- Antila- Niemisen mainitsemia kvanttihyppyjä omista liikkeellisistä ja ajatuksellisista kahleistaan ,ja säilyttäisivät jatkumon lasten tanssin tuntien ’ruumismielen liikkeestä ja leikistä’ taiteen perusopetukseen. Onneksi monet opettajat tähän kykenevätkin.
Heini Tuoresmäki
Jotakin olennaista tanssin oppimisen prosessista jäi kuitenkin mielestäni edellisissä kirjoituksissa käsittelemättä ja ymmärtämättä. Vaikka on kaiken hehkuttamisen arvoista ihastella lasten kykyä kaavoista vapaaseen suhteeseen tanssiin, onko todella niin, että tämän kyvyn väheneminen johtuu vain ”pahasta maailmasta” ja vääränlaisesta tanssinopetuksesta? Voidaanko kuvitella kasvuprosessi, jossa ”lapsen aivojen kaavoihin kangistumaton” toiminta säilyy aikuiseksi tai vaikka ammattitaiteilijaksi saakka muuttumattomana, kunhan saa hyvää tanssinopetusta? Olisiko se edes toivottavaa?
Viisivuotias lapsi pystyy katsomaan itseään peilistä täysin ihastuneena omaan täydellisyyteensä. Tähän tarvitaan vain rakastava kasvuympäristö ja ihailevien vanhempien huomio. Mutta olisiko samanlaisesta kaikkivoipaisuuden tunteesta juopuva kolmikymppinen yhtä ihastuttava ilmestys? Elämässämme joudumme kohtaamaan ulkopuolisen ja vieraan maailman, joka näkee meidät ihan toisin kuin oma äitimme. Tämä kohtaaminen johtaa kasvuun ja muokkaa minäkuvaamme tärkeällä tavalla. Oikeastaan minuutemme vasta tällaisten kohtaamisten johdosta muotoutuu.
Tanssin oppimisessa tapahtuu mielestäni aivan vastaava prosessi. Lastentanssitunnilla herätetty välitön omasta liikkuvasta kehosta kumpuava riemu joutuu kohtaamaan ulkopuolelta annettuja liikemalleja ja vertautumaan muihin – sekä omiin tanssituntikavereihin, opettajaan että maailman huipputanssijoihin. Vasta tämän kohtaamisen synnyttämästä kriisistä alkaa kasvaa aikuinen tanssija ja löytyä tiedostettu oma tanssiva minuus.
Oma luonnollinen tanssi rikkoutuu – ja se pitääkin rikkoa – jotta se voisi syntyä uudelleen vielä täydemmin omana ja entistä syvemmin ymmärrettynä. Vasta tämän tuloksena voimme saada katsottavaksemme upean kypsän tanssijan, jonka liikkumisessa on kerroksellisuutta ja ulottuvuuksia. Tanssija tekee liikkeen omalla kehollaan juuri tässä ja nyt, mutta toisaalta siihen sulautuvat kaikki aiemmat liikekokemukset, jopa liikkeen merkitys tanssin historiassa. Grand jetéssä näkyy yhtä aikaa tuntuma ponnistuksen vaatimasta lihastyöstä, sadat vastaavat hypyt aiemmin sekä muisto valokuvasta, jossa Nijinski loikkaa ikkunasta ”Ruusu-unelmassa”. Vaikka on hienoa nähdä lapsen oivaltavan loikkaamisen lento, on siitä kuitenkin vielä pitkä matka eteenpäin.
Käytännön opetustyössä olen haastavimpana kokenut nimenomaan siirtymän lastentanssin leikinomaisuudesta kohti niin motorisesti kuin mentaalisesti tarkempaa työskentelyä. Ongelmaksi ei niinkään muodostu se, ettenkö itse voisi pidempäänkin perustaa opetustani improvisatoriseen liiketutkiskeluun, vaan oppilaiden kasvaminen ”liian vanhoiksi leikkimään”. Monet harjoitukset toimivatkin hyvin sekä lapsille että edistyneille oppilaille, mutta siinä välissä oppilaat kokevat ne lapsellisiksi. Tämä ilmiö tapahtuu vieläpä sitä varhaisemmassa iässä, mitä suuremmassa kaupungissa satutaan toimimaan. Vantaalaiset 7-vuotiaat hylkivät harjoitusta, joka uppoaa kuin häkä Nurmijärvellä.
Tanssiopettajan haasteena tässä vaiheessa onkin pystyä naamioimaan luovuuteen ja oman liikkumisen tavan löytämiseen tähtäävät tehtävät, jotka pohjimmiltaan ovat aina leikkiä. Pelaamisen ja kilpailun oppilaat kyllä hyväksyvät. Teknisesti haastavia hienoja liikkeitä kuten piruetteja halutaan oppia hallitsemaan. Kun se ensimmäinen ryhmän oppilas näyttää pääsevänsä spagaatin, alkaa venyttelyharjoittelu maistua kaikille. Toisaalta ala-asteikäisenä on paras motorisen taidon herkkyyskausi juuri menossa. On siis paras hetki opetella kaikki tärkeät liikemallit hyppäämiselle, pyörimiselle jne. ennen murrosiän kasvupyrähdyksen aiheuttamaa taantumaa.
Aikamoista tasapainoilua kaikkien eri suuntiin vetävien vaatimusten keskellä vaaditaankin kouluikäisten harrastajatanssijoiden kerran viikossa kokoontuvaa ryhmää vetävältä tanssinopettajalta. Tanssitekniikkatreeniin totuttamisen täytyy tapahtua ajoissa, muuten pudotus täydellisesti oman tanssinsa hallitsevasta improilijasta paikallaanseisovaan tendun junnaukseen on liian radikaali. Yhdelle viikkotunnille pitäisi mahduttaa silti myös kaikki muut tanssimisen aspektit.
Voisiko opettajaa hieman armahtaa ja antaa luvan välillä painottaa enemmän motoriikan kehittämistä– vaikkapa herkkyyskausi-ikään vedoten – ja välillä luovuutta. Kun aika on kypsä, on mahdollista esitellä tavoite löytää oma liikkumisen tapa myös ulkoapäin annetussa liikkeessä. Itse ainakin olen niin vajavainen, etten ole näitä pystynyt heti saumatta yhdistämään aikoinaan tanssinopiskelijana enkä myöskään opettaessani. Kyseessä on mielestäni yksi vaikeimmista ja toisaalta keskeisimmistä tanssijan taidoista: annetun liikkeen muuntaminen omaksi muuttamatta sen muotoa.
En olisi kovinkaan peloissani siitä, että lastentanssissa istutetut oman tanssin siemenet kuolevat tekniikkaharjoittelussa. Kyllä ne on sieltä taas mahdollista herätellä kasvuun. Tanssioppilaan - tai tanssitunnin - resurssit eivät kuitenkaan välttämättä riitä samanaikaisesti sekä motorisen taidon lisäämiseen että panostukseen luovuuden ja tanssi-ilmaisun saralla. Jollakin tasolla tietenkin molempia käsitellään koko ajan, mutta välillä on enemmän toinen keskiössä välillä toinen.
Kirjoittamisen harjoitteleminen valmiita lauseita kopioimalla ei tarkoita, että menettäisi kyvyn keksiä omia tarinoita. Mutta vasta kirjoittamisen taidon haltuunsa ottanut voi kirjoittaa kirjan. Aakkoset opetellaan ensin erikseen. Voisiko tanssin opiskelussakin olla välineen haltuunoton vaiheita, jolloin luovuus hetkeksi jää hieman sivummalle odottamaan?
Teknisiäkin haasteita voi asettaa oppilaskeskeisesti opettaen ja konstruktivistista lähestymistapaa toteuttaen. Taidon opettaminen ei tarkoita oppilaan itsetunnon lyttäämistä ja oman ajattelun kieltämistä. Omaehtoisuuteen voi kannustaa myös vaatiessaan liiketarkkuutta ja kuvioissa pysymistä.
Mutta voi olla, ettei vapaa oma tanssi solju sulavasti juuri silloin, kun alkaa tiedostaa oman taitotasonsa suhteessa muiden osaamiseen. Saako oppilas halutessaan ottaa omaksi tärkeimmäksi tavoitteekseen myös vaikkapa tuplapiruetin oppimisen? Yllättäen myös tämä puoli tanssista on joillekin oppilaille se antoisa ja tärkeä osa sekä reitti omaan tanssijuuteen. Omaa taitoaan ja kehoaan muihin vertaileva tanssinoppimisen ”murrosikää” elävä voi vaikuttaa kömpelöltä ja omassa kehossaan viihtymättömältä. Murrosiästä kuitenkin kasvetaan ulos aikanaan.
Pohtimalla kasvuprosessin kulkua ja hyväksymällä myös siihen kuuluvat taantumavaiheet ja kriisit on helpompaa antaa oppilailleen matkaevästä. Tanssijaksi kasvaminen on monivaiheinen tie, joka ei aina kulje täsmällisen suoraan kohti tunnettua päämäärää. Itse en halua pyrkiä kasvattamaan tanssin Peter Paneja, jotka eivät koskaan kasva aikuisiksi. Sellaiseen on mahdollisuus vain saduissa.